主题：【书禅一味】__金海雄书法小品展在宁波鼓楼展出

學 書 淺 議　　　

      金海雄

內容提要：

      書法可分為“寫字”、“書法”、“書道”三個層次，同時包括有志于書法藝術者的選帖、臨帖、創作等方面的問題。

一、關於書法的三個層次

      中國書法作為一種藝術門類，自古以來，成千上萬的人為此努力學習一生，但真正成家者所剩無幾，主要因為沒有探索到書法的真諦。古人對書法作過許多評價，如神品、妙品、能品、逸品、佳品等等，這些都是賦予某幅書法作品一定層次的名稱，比較抽象。我想將書法層次問題作一較為直觀的通俗的說法。

      通常我們所說的書法，即用毛筆寫字，實則是實用的初級階段。寫到一定功力能被行家首肯了才叫書法，這是中級階段。再到上一級水準，只稱書法家為書法大家或巨擘。為了說明問題，不妨將書法分為“寫字”、“書法”、“書道”，這三者之間既相互聯繫，又相互交*，還存在著層次上的區別。

      何謂“寫字”。寫字就是我們通常在實用的基礎上要求規範、正確、整齊、流美，對起落行筆、間架結構、點橫撇豎都有一定要求，所以有一手工整漂亮的字足以應用和被人讚譽，因為他的水準已超過常人。但這個層次還只能稱為寫字。然寫字缺少各類對比性的變化，即使有變化，也突兀感強，不諧調。

      何謂“書法”。這裏指的是書寫技法。以專業的角度練習字形、分析筆意、剖析筆法，是在寫字的基礎上更進一步的階段。此時的作品，間架、形骨皆備。起筆和收筆的方向、提按、速度，以及線條產生的質感，佈局章法等等，均符合專業的書寫法則。已初步掌握古代經典書法的用筆技巧和運行方法。其表現形式是用技巧寫字。以粗略觀之，作品使人感覺已無明顯的不足，也會有各類對比現象，雖然“下筆有由”，但主觀意願成分占主導地位。簡而言之，工巧刻板、缺少生機，率意不夠、法度有餘，或拘於形質、失其天趣，還不足以到達道的境界。

      祖國傳統文化的鼻祖老子《道德經》曰：道可道，非常道；《易傳》曰：一陰一陽謂之道；老子又曰：萬物負陰而抱陽，氣沖以為和。就是說，如果講出來的道就是沒有變化的道，所有事物都存在兩個相互對立的方面，由對立的兩個方面產生第三者——氣和——達到陰陽平衡。簡言之，道是氣和、諧調，既對立又統一的辯證規律。無論是政治、經濟、自然、科技等等，無不體現著道的規律。如違背了這個規律，必將達不到預期的目的。“書道”也然。

      何謂“書道”。“書道”的作品表現是：藝術感情與表現形式的統一，法度與意趣的統一，字內功與字外功的統一，經意的與自然的統一，作者的生理與精神的統一。從筆法、字法、墨法、章法上來看，其曲直、藏露、疏密、方圓、正斜、開闔、顧盼、向背，必使呼應；黑白、濃淡、動靜、虛實、澀疾、剛柔，融達貫通。整體以觀，氣韻生動、錯落有致，天真爛漫、陰陽互融，意法相偕、神形兼備。符合既對立又統一的規律。此時的作品，神完韻足、天機自運，淋漓酣暢、出其不意。如神龍遊天，變幻莫測、似群鳧戲海，波譎雲詭。是不能重複的，是可遇不可求的。這個層次，正是我們學書者追求的目標。傳說王羲之在書《蘭亭序》後又寫了數遍，均未能超過首次書寫的水準。所以有意為之，多不能至，刻意追求，難以呈妙。

      人們常說，學習要*悟性。所謂悟性 不是指人的智商高低， 聰明與否，而是指人的心態 。心態平和，不被情緒、觀念、欲望所左右，具有獨立思考、自主判斷能力的人，就是悟性高的人。所以我們致力於“書道”者不能只練苦功，而不去解悟其中奧妙。古時的一些佛門高僧、修道高士並沒有對書法去著意苦練，但由於有悟道的體會，才留下許多傳世之作。顯然一味苦練是徒勞無益的，必須要有筆外的心靈感悟。 是我們在掌握了書寫法則的同時，應多練和思辯，才能了悟化境。

二、關於立志和目標

      書法藝術涉及哲學、美學、文學、心理學等等諸多學科，要研究它則需要堅強的毅力和發自內心的強烈喜好。立志就是要有志于書法藝術，立志成為“大家”。古人云：志不立，天下無可成之事；立志要高遠。書法藝術，藝無止盡，應窮畢生精力，傳承文化國粹，探索“書道”　規律，從而去登峰造極，而不至於徘徊不前、半途而費、虛度年華。“書道”就是我們的目標，要根據自己的情況，按計劃、按步驟去實施。  

      許多人學習書法是沒有目標的，趕趕時髦，學點手藝，沾點文人之氣，稍遇疑惑，知難而退，進而興趣漸失，半途而終。也有些人，稍有長進、外人讚譽，就沾沾自喜，感覺甚佳。結果幾年、幾十年過去了，人老書未老。或為自己找其他原因，如缺少才氣、缺少天賦等等。我們承認，人的確存在天賦、智慧、悟性上的差異，但這不是絕對的，俗話說勤能補拙，有志者事竟成。只有抱定志向、鍥而不捨、尋師問道、領悟書理，不僅能涵養性靈、旁通學問、昇華人格、變化氣質，更能通往成功之道。

三、 關於選帖

      帖（包括碑）是我們學習書法的老師，這老師有很多學問，要*你去接近他、理解他。請什麼樣的“老師”來幫助、指導我們學書法，這是很重要的。我們通過　“寫字”階段，掌握了“書法”法則，就要向“書道”方向前進。

      古代法帖流傳至今經歷了歷史的篩選，優存劣汰。選帖要取法乎上，這個　“上 ”指什麼呢？一是作者人格、人品、才學智慧方面的上；二是作品筆墨技巧高超，有脫俗清新的氣息；三是有一定歷史脈絡傳承；四是所選之帖，見了就生喜歡心，欲與溝通。
     

      初學者還要儘量避免選擇書寫風格較為強烈的字帖。如欲學行草，宜從晉人入手，“不入晉人格，終成俗品”。晉人以“二王”　為精妙。在掌握　“二王””的技法後，可上下求索、博涉約取、化古為我，進而漸成風格。
 

      我們應靜心息氣研讀碑帖，細察線條的剛柔曲直，間架的開合奇正，用筆的中側變化。從而由表及裏，讀其內容，品其神采，觀其氣質，揣摩作者的書寫背景、心境。上乘之碑帖蘊藏著作者深厚的學識、氣質、修養，在讀帖過程中其良好的資訊就會傳導至大腦，漸存細悟，自有會通。
 

四、關於臨帖

      許多行家說臨帖要越像越好，我認為這是對“寫字”和“書法”階段而言，是從無法到有法的一個過程，所謂“察之者尚精，擬之者貴似”。但是依樣畫葫蘆，不加分析，寫像了也是僵化的，不等於掌握。臨帖一味強調像，執著於線條、結構的精到，而忽視字勢的法則，這是不可取的。

      我們要走出“書法”階段，不能僅停留在形像上。要從似到不似，也就是從不理解到理解的過程。所謂的不似是要在理與法的範圍內。由形及法、離形得似，形意結合、貴在神似，就是我們通常講的意臨。意臨是臨帖的高級階段，是創作的基礎。而師心自用，僅憑己意，信手直書，亦自欺欺人。
 

     有些學書者擔心，大家都臨習一種或幾種帖，會產生千貌一面。其實不然，因為學同一帖，由於其氣質、稟賦、學識、理解能力的差異，就會產生不同的節奏、情趣、線條、結體、風格。　

      臨帖要以一帖為主、守之須堅，先精後博、有取有舍，才能不落古人窠臼。

 
五、關於創作

     《道德經》說：“道法自然”。書道也要合乎自然的規律，創作也然。自然是書道的最高境界。如《蘭亭序》、《祭侄稿》、《黃州寒食詩》等都是作者自然流露的，不是光憑作者的主觀意識所能追求的。正如泰山的雄偉、華山的險峻、峨嵋的蒼翠、廬山的奇秀一樣，都是天趣盎然、自然造化，非人為所及。

      如果我們雜欲束身，帶著功利心而刻意創作，不惜紙墨、反復書寫、刻求工巧、取媚於人，結果是顧此失彼、事與願違，不期拙而自拙，有意於佳而不佳。往往只留下形骸，而非遣情達興之作。這是不了解“書道”的規律，是痛苦的事，正如佛家所言“有求皆苦”。要知道藝術是不能重複的，重複的就不是藝術。雖然這副形骸形式別致、色彩奪目、製作精巧，時而也能博得評委的認可、參展，但仍與“書道”相距甚遠。

      創作需要人格的修養、學識的積累、“定力”的修煉、良好的人文心態，還要懷著平常心去創作。

      創作對技法的掌握固然很重要，更重要的是，不能被技法所障礙，成為技法的奴婢。技法是手段而非目的，如能驅使技法，才能達到無拘無束，自由自在的意境。

       根據筆者實踐的經驗，首先，此時要有強烈書寫欲望，應對所書文字及內容，心中有度，避免太熟內容，太熟了就會公式化、程式化。其次，對作品的字體、風格、形式、章法、效果作大致的設想，此謂意在筆先。但切不可考慮再三、過於安排、形在筆先，此乃書法創作之大忌。還要有窗明几淨、紙墨精良，正念俱足、神閒氣定，心無掛礙、他事俱忘，興之所至、意不在書，有這些內因外緣的和合，妙得自然的佳作往往就此誕生。

      此時的創作應是一種性情的流露，靈感的噴瀉，瞬間的頓悟，能左右逢源，時出新意，無法而法，不期工而自工，無意於佳乃佳。所以進行書法創作時，要把身心狀態、周圍環境調整到最佳狀態，而不受名利欲望等其他因素的干擾。如果理解了這個道理，相信我們的書法創作水準一定會有一個質的飛躍。